Sentiamoci a Parma 2025. Eartraining Workshop & Forum – dal 9 al 12 Aprile 2025
SENTIAMOCI A PARMA 2025
connecting ears!
Eartraining Workshop e Forum
X edizione
Parma, Conservatorio “Arrigo Boito”
9-10-11-12 APRILE 2025
Erik Albjerg
ROYAL CONSERVATOIRE – DEN HAAG (NL)
Anne Katrine Bergby
NORWEGIAN ACADEMY OF MUSIC – OSLO (NO)
Per Bundgård
THE ROYAL DANISH ACADEMY OF MUSIC – COPENHAGEN (DK)
Kaja Daugaard Christensen
THE ROYAL ACADEMY OF MUSIC – AARHUS (DK)
Erik Højsgaard
professor emeritus – COPENHAGEN (DK)
Victoria Jakhelln
NORWEGIAN ACADEMY OF MUSIC – OSLO (NO)
Urszula Koza
KAROL LIPINSKI ACADEMY OF MUSIC – WROCLAW (PL)
Malwina Marciniak
NOWOWIEJSKI ACADEMY OF MUSIC – BYDGOSZCZ (PL)
Maria Medby Tollefsen
ARCTIC UNIVERSITY OF NORWAY – TROMSØ (NO)
Alberto Odone
CONSERVATORIO “GIUSEPPE VERDI” – MILANO (IT)
Klara Rylander
UNIVERSITY OF THE ARTS – STOCKHOLM (SE)
Synnøve Sætre Hveem
NORWEGIAN ACADEMY OF MUSIC – OSLO (NO)
Gro Shetelig
professor emeritus NORWEGIAN ACADEMY OF MUSIC – OSLO (NO)
Mari Skogly
DEPARTMENT OF MUSIC - Kristiania – OSLO (NO)
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SEMINARIO E FORUM INTERNAZIONALI
La formazione e lo sviluppo dell'orecchio sono aspetti di cruciale importanza nella programmazione di qualsiasi istituzione musicale. La definizione dei programmi di discipline come l'Eartraining è avvenuta spesso in assenza di un coordinamento centrale e senza dialogo tra le istituzioni educative, sia all'interno della singola nazione, sia tra tradizioni educative diverse. Poiché crediamo fortemente nella circolazione delle idee e nella possibilità di scoprire nuove strade attraverso il confronto, il Conservatorio “A. Boito” a partire dal 2015 organizza ogni anno un Workshop internazionale dedicato all'Eartraining, della durata di quattro giorni, durante il quale docenti di Eartraining e studenti provenienti da diversi paesi europei si incontrano a Parma per svolgere vere e proprie lezioni. I docenti internazionali partecipano grazie a borse di mobilità Erasmus+, mentre quelli italiani possono ricevere un finanziamento da parte della propria Istituzione per l'attività di training svolta. In questi anni, grazie a Sentiamoci a Parma, oltre 200 docenti provenienti da 26 diverse nazioni hanno avuto l'opportunità di entrare in contatto con il lavoro dei colleghi, creando un'ampia rete di esperti e una inedita diffusione di conoscenze e metodologie. Da questa esperienza, nel 2022, è nato anche il Master annuale di secondo livello “Specializzazione in Teoria, Ritmica e Percezione Musicale - Ear Training”, unico percorso del genere in Italia e uno dei pochi in Europa rivolto alla formazione dei futuri docenti del settore (brochure - offerta formativa).
Il programma delle quattro giornate di lavoro di "Sentiamoci a Parma" prevede vere e proprie lezioni che i docenti terranno a diversi gruppi di allievi del Conservatorio, a partire dai primi anni del Preaccademico fino ai Corsi Accademici del Biennio, o all'intero pubblico presente. Le lezioni si svolgeranno in lingua inglese o italiana e saranno tradotte per il pubblico presente in inglese o in italiano.
Le registrazioni delle edizioni precedenti sono disponibili QUI
Si ricorda che in base alla direttiva 170/2016 del MIUR la partecipazione a tale attività è riconoscibile come formazione per i docenti del comparto scuola.
ORARIO DELLE ATTIVITÀ
mercoledì 9 aprile 2025
9,45 - 10,30 Registrazione partecipanti
10,30 - 10,45 Ice breaking – Gro Shetelig
10,45 - 10,50 Presentazione – Fabio Ferrucci
10,50 - 11,50 Dalla melodia alla modulazione – Kaja Daugaard Christensen
12,00 - 13,00 L'immaginazione silenziosa – Malwina Marciniak
pausa pranzo
15,00 - 16,20 Benvenuti in classe! (prima parte) – Gro Shetelig
16,30 - 17,10 La numerazione Nashville - il sistema originale e le possibili varianti per un utilizzo pratico – Mari Skogly
17,20 - 18,20 Ear training, improvvisazione e repertorio: un dialogo possibile – Alberto Odone
18,30 - 19,00 Meludia - una risorsa digitale: un metodo senza spartiti, basato sull'ascolto e sulle sensazioni – Synnøve Sætre Hveem
giovedì 10 aprile 2025
9,30 - 10,30 L'intonazione pratica per i fiati, parte I: l'attenzione auditiva rivolta a qualcosa di più della semplice altezza del suono – Anne Katrine Bergby
10,40 - 11,40 Il jazz modale – Erik Albjerg
11,50 - 12,30 Le compositrici norvegesi: artiste e guerriere – Maria Medby
pausa pranzo
15,00 - 16,00 Dai principianti agli studenti avanzati – Per Bundgård
16,10 - 17,20 Avvicinare i cantanti alla musica post-tonale e alle sue strutture – Klara Rylander
17,30 - 19,00 Riflessioni sulla scrittura poliritmica e sulle indicazioni metriche – Erik Højsgaard
venerdì 11 aprile 2025
10,00 - 10,50 L'ascolto contestualizzato: esercitare le abilità di analisi auditiva all'interno delle lezioni di Ear Training – Urszula Koza
11,00 - 12,00 L'intonazione pratica per i fiati, parte II: come navigare all'interno del conflitto tra priorità melodiche e armoniche – Anne Katrine Bergby
12,10 - 13,00 I Like The Flowers”: da un semplice canone all'improvvisazione jazzistica in tutte le tonalità – Erik Albjerg
pausa pranzo
15,30 - 16,30 Grieg e il patrimonio musicale norvegese – Maria Medby
16,40 - 17,50 Benvenuti in classe! (seconda parte) – Gro Shetelig
18,00 - 18,50 Come includere il repertorio degli studenti nella classe di Ear training – Victoria Jakhelln
sabato 12 aprile 2025
10,00 - 10,50 La scheda di analisi auditiva di un singolo brano in pratica – Urszula Koza
11,00 - 12,00 Fra' Martino – Malwina Marciniak
12,10 - 13,10 I Carmina Burana nella classe di Ear training – Maria Medby
13,10 Conclusione lavori
INFORMAZIONI E ISCRIZIONI
Poiché crediamo fermamente nel valore della condivisione delle idee e nelle potenzialità di un network di esperti nel settore, Sentiamoci a Parma è gratuito e aperto a tutti gli interessati.
Per assistere alle lezioni è sufficiente inviare una mail entro il 5 aprile 2025 al seguente recapito: fabio.ferrucci@conservatorio.pr.it
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DOCENTI
Erik Albjerg è arrangiatore, contrabbassista e docente di teoria musicale. Iniziati gli studi di Tromba jazz al Royal Conservatoire (The Hague) decide di dedicarsi alla Teoria musicale jazz, diplomandosi nel 2000. A partire dal 1998 insegna varie materie correlate alla teoria jazz in diversi Dipartimenti del Royal Conservatoire. Nel 2000 pubblica un articolo sul leggendario arrangiamento di Gil Evans di “Moon Dreams” sul Dutch Journal of Music Theory (volume 5, issue 1). Invitato due volte come relatore al Dutch-Flemish Society for Music Theory Congress, nel 2012 tiene una relazione sull’insegnamento dell’armonia jazz, mentre nel 2018 sull’approccio integrato all’insegnametno della teoria jazz.
La sua ricerca si focalizza principalmente sull’integrazione tra teoria e pratica musicale, combinando il canto, l’armonia alla tastiera, l’improvvisazione e la teoria. Dal 2009 è stato attratto dai concetti della metodologia Kodály. Questo interesse lo ha condotto alla sua tesi di Master dal titolo “How To Apply Kodály Principles And Methods To Jazz Solfeggio And Theory Teaching In Higher Professional Music Education” (2015). A partire da quell’anno ha iniziato a tenere lezioni al Kodaly Institute a Kecskemét. Questo lavoro di ricerca trova a tutt’oggi espressione diretta nell’insegnamento al Young Talent Department e agli studenti del Dipartimento jazz del Royal Conservatoire.
Oltre all’insegnamento, Erik è attivo come esecutore in vari gruppi jazz, dirige big band e guida jazz combos. Ha suonato con Axel Hagen, Toon Roos, Juraj Stanik, Rob Agerbeek (nel cd “Lock, Stock and Barrel”, novembre 2021), Erik Doelman, Thijs van Otterloo, Rene ten Cate, Simon Rigter, Niels Tausk, Marco Kegel, Marlene Verplanck (USA) e Andrea van Otterloo.
Anne Katrine Bergby è professore associato di Ear training presso la Norwegian Academy of Music dal 1999. In precedenza, ha insegnato Formazione auditiva per sette anni presso l’Università di Oslo.
Formatasi come flautista, insegnante di musica e musicologa presso le stesse istituzioni, si è specializzata nell’intonazione come argomento e corso elettivo nelle strutture educative. Sostiene una pratica di insegnamento che collega le abilità e le conoscenze della formazione uditiva con le sfide concrete delle pratiche musicali, in base allo strumento, al genere musicale e al programma educativo dello studente.
Le pubblicazioni di Anne Katrine includono libri di testo sull’intonazione pratica e sulla metodologia delle abilità auditive. Motivata dall'idea di riunire competenze e punti di vista dall’insegnamento strumentale, dalla formazione auditiva e dalla teoria musicale, la sua recente ricerca si concentra sull’insegnamento dell'intonazione nella formazione musicale superiore e su come musicisti e insegnanti tengano conto delle abilità e conoscenze che sono insite nell’esecuzione musicale. Tiene regolarmente seminari e workshop sull’intonazione pratica con orchestre e bande di fiati professionisti e amatoriali.
Per Bundgård è nato nel 1973 e ha studiato Pianoforte, Didattica della musica, Pedagogia dell’ear training presso la Royal Danish Academy of Music di Copenaghen.
Dal 2007 è docente assistente e insegna Ear training Pedagogia musicale presso la Royal Danish Academy of Music. Dal 2009 è a capo del Dipartimento dei Docenti di musica.
Per Bundgård ha anche lavorato per molti anni come direttore sia di cori professionisti sia di cori per bambini, in Danimarca e in Sud America.
Nel corso della sua intensa esperienza professionale didattica, ha insegnato a tutti i livelli, in tutte le fasce d'età e ha un background musicale che copre sia la musica classica sia quella popolare.
Kaja Daugaard Christensen, nata nel 1955, è Assistant Professor di Ear Training Pedagogy presso la Royal Academy of Music (RAMA) di Aarhus, in Danimarca.
Ha conseguito un master in Musica sacra (Organo e Direzione di coro) (RAMA 1982) e un master in Ear Training Pedagogy (RAMA 2002).
Fino al 1998 Kaja ha lavorato a tempo pieno come organista presso la "Chiesa di Nostra Signora" a Odense. Inoltre, ha insegnato Organo, Teoria musicale ed Ear training in varie scuole di musica (anche sacra) in Danimarca. Dal 2005 è docente di pedagogia dell'Ear training alla RAMA.
Kaja è stata anche molto attiva come direttore di cori da chiesa e da camera.
Come musicista, Kaja è stata attiva come organista solista, accompagnatore e direttore di coro in Danimarca e Germania. Inoltre continua ad insegnare Ear training per direttori di coro e d'orchestra in Danimarca.
Presso la RAMA Kaja ha collaborato al progetto di sviluppo pedagogico 2019-22 “L'insegnante creativo – l'insegnamento visto come processo creativo”. L'obiettivo dello studio era, tra l'altro, quello di aumentare la consapevolezza di alcuni dei processi alla base delle dinamiche dell'insegnamento di gruppo, una realtà dove il gruppo costituisce un contesto sociale con il quale ci si relaziona, interagisce e confronta costantemente. Tale progetto ha indagato come le dinamiche collettive possano influenzare il processo di apprendimento del singolo studente e lo sviluppo delle proprie competenze da parte dell'insegnante.
Erik Højsgaard, nato nel 1954, è compositore e professore emerito di Ear training. Dal 1982 ha insegnato Formazione auditiva alla Royal Danish Academy of Music, dal 1988 al 2001 come professore associato e dal 2002 al 2022 come professore.
È autore del libro di testo, "Rhythm - advanced studies", pubblicato in italiano, inglese e danese.
Tra le sue opere si annoverano due Sinfonie, un Concerto per violoncello, un Concerto per pianoforte e l’Opera "Don Juan kommt aus dem Krieg". Due dei suoi lavori più recenti, "Essays" e "Please accept a Sunset", entrambi per soprano e orchestra da camera, saranno pubblicate su CD nel 2025. Ha composto musica da camera, tra cui "Paysage blême" e "Picture at an Exhibition", e opere per strumenti solisti, tra cui "C'est la mer mêlée au soleil" per chitarra. Le sue composizioni sono state eseguite nella maggior parte del mondo ed è stato rappresentato in diversi festival internazionali: ISCM World Music Days, il Festival di Salisburgo, i Nordic Music Days, il Cantiere Internazionale d'Arte Montepulciano ecc.
Ha ricevuto diversi riconoscimenti, tra cui il premio Carl Nielsen e l'Anne Marie Carl-Nielsen's Honorary Award nel 1993.
Homepage: erikhojsgaard.dk
Victoria Jakhelln dal 1999 è professore di Ear training alla Norwegian Academy of Music di Oslo (NO) per gli studenti dell’indirizzo classico, jazz e folk (cantanti, strumentisti, direttori e compositori).
In precedenza ha lavorato per cinque anni presso la Australian National University come docente di Ear training, Contrappunto e Direzione.
Ha svolto la propria formazione presso il Barratt Due Institute of Music, la Norwegian Academy of Music e la Royal Academy of Music di Stoccolma.
Victoria è attiva come musicista (pianista, cantante e direttore) oltre a svolgere attività compositiva per formazioni corali.
Tiene regolarmente corsi e seminari di Ear training per coristi e altri musicisti, con una lunga esperienza in Norvegia, Svezia e Australia.
È co-autrice del libro “Ear for music – about teaching aural training”.
Urszula Koza è una compositrice e insegnante di teoria musicale polacca. Nel 2018 si è laureata cum laude presso la Karol Lipiński Academy of Music di Wrocław, Polonia (MA in Composizione con il prof. St. Krupowicz). Come partecipante al programma ERASMUS+ ha studiato in Italia, al Conservatorio di musica “Francesco Venezze” di Rovigo (2015/2016) e al “Santa Cecilia” di Roma (2016).
Dopo la laurea, ha lavorato presso la sua alma mater, specializzandosi in Ear Training e armonia, come membro di un team dedicato all’implementazione di nuovi metodi di insegnamento e approcci innovativi alla didattica dell’Ear Training su base quotidiana, attraverso un percorso che integra l’e-learning (Moodle), fogli di lavoro di analisi auditiva, la myEar Ear Training Competition e altro ancora. Lavora con gli studenti della Facoltà di Composizione, Direzione d'orchestra, Teoria della musica e Musicoterapia, nonché con quelli della Facoltà di strumentazione.
Dal 2024, Urszula è anche co-consulente per gli studenti di Composizione affiliati alla Research Association of Composition and Music Theory Students presso la sua facoltà. In precedenza ha insegnato Ear Training, Armonia, Composizione e Storia della musica in due scuole di musica secondarie della regione della Bassa Slesia per oltre cinque anni.
Come compositrice, è specializzata in musica da camera e vocale. Le sue composizioni sono state eseguite in Polonia, Italia, Francia e Gran Bretagna durante festival e concerti di musica contemporanea. Attualmente sta lavorando al suo dottorato di ricerca in Composizione.
Malwina Marciniak, pianista e teorica della musica, ha conseguito un Dottorato di ricerca in Teoria musicale con una tesi sui concerti per pianoforte del XXI secolo di compositori polacchi nel contesto delle trasformazioni di genere e delle teorie della narrazione musicale (2024). Attualmente lavora come professore associato presso la Nowowiejski Academy of Music di Bydgoszcz, in Polonia, dove insegna Teoria musicale in polacco e in inglese ed esecuzione pianistica. I suoi interessi di ricerca includono la musica contemporanea, quella strumentale, la letteratura pianistica, le nuove metodologie di analisi musicale e l’Ear training creativo.
Malwina è autrice di numerosi articoli accademici pubblicati in riviste musicali recensite e relatrice in conferenze scientifiche nazionali e internazionali (ad esempio in Serbia e negli Stati Uniti). Ha tenuto lezioni come ospite presso il Conservatorio di Santa Cecilia a Roma. Nel 2022 le è stata assegnata la borsa di studio del sindaco della città di Bydgoszcz per giovani scienziati emergenti. Come pianista, Malwina è ha vinto più volte concorsi pianistici internazionali e si è esibita in varie sedi in Polonia e all’estero. Ha preso parte al tour della European Union Youth Orchestra, esibendosi tra l’altro alla Cattedrale di Santo Stefano a Vienna e al Bolzano Music Festival. Malwina intraprende spesso progetti interdisciplinari che includono teoria ed esecuzione.
Maria Medby Tollefsen è una docente di Ear training e direttore d’orchestra norvegese.
Dal 2011 lavora alla Accademia di musica presso la UiT, Arctic University di Tromsø, dove insegna Formazione uditiva e Pedagogia della formazione uditiva e dal 2023 è prorettrice per le attività didattiche dei Trienni.
Maria è docente stabile del team per il Master in Ear training del Conservatorio di Parma.
La sua attuale ricerca si concentra sullo sviluppo di metodologie di insegnamento, nonché sulla mappatura e comprensione del modo in cui gli studenti utilizzano le risorse di apprendimento digitale come parte dei propri studi musicali. Attualmente sta anche portando avanti un progetto di ricerca sugli esami di ammissione all’istruzione musicale superiore in Norvegia, insieme a colleghi di diverse istituzioni.
È direttore di Podium, la rivista della UiT dedicata alla ricerca.
Ha creato e sviluppato il sito web Musicificium, contenente materiale didattico strutturato rivolto all’insegnamento dell’Ear training.
Recentemente ha anche sviluppato un corso digitale per l'ear training di base e la teoria musicale: https://mooc.uit.no/courses/course-v1:UiT+Musikkteori+Introduksjon/about
Oltre all’insegnamento, Maria è anche attiva come Direttore d’orchestra.
Alberto Odone si occupa di didattica della Teoria e dell'ascolto musicale. Sin dall'inizio della sua attività docente si è impegnato in un'attività di ricerca, nel tentativo di superare i ritardi della situazione italiana in questo settore.
Fonti di questa attività sono lo studio della teoria e della psicologia musicali, la sperimentazione sul campo e il contatto con la realtà internazionale, avvenuto attraverso la formazione all'estero (in Francia, Germania e Ungheria) e un'intensa attività di docenza, con oltre 120 corsi tenuti in Spagna, Germania, Svizzera, Svezia, Finlandia e Lettonia, oltre che presso numerose istituzioni italiane.
Ha esposto i risultati di questa attività in una serie di articoli su riviste specializzate e di volumi presso gli editori Ricordi, Curci e Mondadori di Milano e Rivera/Impromptu di Valencia (Spagna).
Ha recentemente pubblicato il volume “Ear Training Corso Base” (www.sonomusic.it) collegato a una innovativa piattaforma digitale Moodle.
È membro della redazione della Rivista di Analisi e Teoria Musicale (LIM).
È docente presso il Conservatorio "G. Verdi" di Milano. Dirige il Gruppo Vocale Chanson d’Aube di Milano.
Klara Rylander ha studiato alla Royal Denmark Academy of Music (DKDM) di Copenaghen conseguendo una laurea in flauto nel 2011 e un master in Pedagogia dell’Ear training nel 2014. Ha anche partecipato ai corsi estivi presso l’Istituto Kodály di Kecskemét, Ungheria. Oltre ad insegnare formazione uditiva al DKDM, ha insegnato anche al Tivoli Youth Guard (9-16 anni), al Sankt Annæ Gymnasium (16-20 anni) e alla Malko Dirigentskole della Radio danese per giovani direttori d’orchestra (16-21 anni). Ha anche tenuto seminari di pedagogia musicale per insegnanti di musica organizzati presso DKDM, The Tivoli Youth Guard e Stockholm University of the Arts (SKH). Insieme alla professoressa Inge Marstal ha pubblicato nel 2016 Hørelære og musikteori for blæsere og slagtøj (Ear training e teoria musicale per strumenti a fiato e percussioni) rivolto agli studenti della Tivoli Youth Guard, di età compresa tra 9 e 16 anni. Il libro di testo è stato commissionato dalla Tivoli Youth Guard con il sostegno finanziario di Statens Kunstfond. Tornata nella sua nativa Stoccolma, in Svezia, attualmente ricopre la posizione di assistente docente di Ear training e Teoria musicale presso il Dipartimento di Opera dell'Università delle Arti di Stoccolma. Insegna anche Ear training e Teoria musicale al Royal College of Music di Stoccolma (KMH) e all’Edsbergs slott.
Synnøve Sætre Hveem è un'insegnante norvegese di Ear training, direttore di coro e cantante.
Ha conseguito una Laurea specialistica in Didattica della formazione uditiva presso la Arctic University of Norway (Tromsø), oltre a una Laurea di primo livello in Pedagogia musicale presso la Norwegian Academy of Music di Oslo.
Dal 2020 insegna formazione uditiva presso la Norwegian Academy of Music di Oslo, con particolare attenzione allo sviluppo di un programma di formazione uditiva per gli studenti di musica folk e per gli studenti di laurea di primo livello nel curriculum classico.
Oltre a ciò, insegna formazione uditiva presso la Univeristy of Inland Norway e in vari corsi e workshop, oltre a dirigere cori in tutta l'area di Oslo.
Gro Shetelig, pianista, ha lavorato come docente di Ear training fino al 2017 presso la Norwegian Academy of Music di Oslo, ove attualmente è professor emeritus, e presso la Arctic University di Tromsø (NO), dove ha insegnato Aural Skills, Rhythmic Training e Aural Methodology agli studenti del Biennio di specializzazione in Ear training.
Diplomata in Pianoforte a Oslo (Didattica del pianoforte) e all’Oberlin College, Ohio (Esecuzione pinaistica), è altresì diplomata in Teoria musicale, con una specializzazione in Ear training.È autrice di quattro libri sull’Ear training e co-autrice del progetto “Listen to Scandinavia”, testo con 2 CD basato sulle opere di compositori scandinavi del XX secolo.
Ha una vasta esperienza in qualità di relatrice in programmi radiofonici e televisivi e ha tenuto lezioni, seminari e masterclass per docenti, cori e direttori in Norvegia, Svezia, Danimarca, Islanda, Germania, Francia, Lettonia, Olanda, Singapore, USA, Italia, Georgia e Sud Africa.
Dal 2006 ha fatto parte del gruppo di ricerca “Concrescence”, sviluppando metodologie per l’insegnamento della micro-tonalità per cantanti (key words: micro-tonality, just intonation, harmonics, tonalities in Scandinavian folk music), mentre dal 2011/12 con il gruppo “In-between-the-Beats” assieme a Magnus Anderson e altri (key words: rhythmic perception and embodiment, energy, direction, flow, intention, sub-current, rhythmic hierarchy).
Mari Skogly è professore assistente e coordinatore degli studi sulla Popular music presso il Dipartimento di Musica del Kristiania College University di Oslo, in Norvegia. Ha studiato “Musica popolare performativa” (Università di Agder) con il sassofono tenore come strumento principale. Ha anche studiato “Educazione pedagogica pratica” (Norwegian Academy of Music), “Pedagogia universitaria” (Kristiania University College) e ha un Master in “Musica con direzione d’insieme” (Nord University). Lavora a tempo pieno al Kristiania University College e lavora come direttore freelance per Concert Bands e Big Bands. È anche compositrice e svolge ricerche nell’ambito del “sassofono organico nel paesaggio sonoro elettronico”. Skogly lavora come insegnante di Ear training dal 2003, come relatrice di tesi di laurea, esercitazioni con la band ed è stata produttrice di concerti studenteschi per diversi anni. I suoi metodi di insegnamento si concentrano sulle abilità pratiche degli studenti che lavorano principalmente nel campo della musica popolare.
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LINKS
Come raggiungere il Conservatorio
http://www.conservatorio.pr.it/dove-siamo/
Getting there - practical info
Accoglienza turistica