Dall’idea al suono: progettare, comporre e interpretare la musica elettroacustica. Masterclass a cura di Nicola Monopoli – 16/17-09-2026
Dall'idea al suono:
progettare, comporre e interpretare
la musica elettroacustica
Masterclass a cura di Nicola Monopoli
Mercoledì 16 e giovedì 17 settembre 2026
Label - Casa della Musica
Regolamento per le iscrizioni alle masterclass e seminari del Boito
Calendario:
Mercoledì 16 settembre 2026 dalle 15:00 alle 18:00, Label - Casa della Musica;
Giovedì 17 settembre 2026 dalle 9:00 alle 14:00, Label - Casa della Musica;
Descrizione:
La masterclass, articolata in due giornate, affronta due aspetti fondamentali della pratica elettroacustica: la regia del suono per la performance dal vivo e la composizione assistita dal calcolatore. Attraverso lezioni teoriche, dimostrazioni e attività laboratoriali, i partecipanti acquisiranno strumenti e metodologie applicabili sia alla diffusione sonora sia alla creazione del materiale musicale.
Giorno 1 – Elementi di regia del suono per la musica elettroacustica
La prima giornata è dedicata agli aspetti pratici della regia del suono nell’ambito dei concerti di musica elettroacustica, con particolare attenzione alla gestione del sistema di diffusione, al matching temporale, all'equalizzazione dell'ambiente e del PA e all'ottimizzazione dell'ascolto in sala. Verranno affrontate le principali problematiche legate all'allestimento di concerti con elettronica, presentando metodologie operative, anche con l’ausilio di software sviluppati dal docente.
Giorno 2 – Comporre con ALkatMIST: tecniche e strategie generative
La seconda giornata è dedicata ai principali aspetti della composizione elettroacustica attraverso l'utilizzo di ALkatMIST, software gratuito sviluppato dal docente per la generazione automatizzata di score Csound. Dopo una panoramica sulle tecniche compositive e sull'organizzazione del materiale sonoro, i partecipanti sperimenteranno direttamente il software, esplorando strategie di composizione algoritmica, generazione del materiale e sviluppo formale, con momenti di confronto e discussione sui lavori realizzati.
Nicola Monopoli (Barletta, 1991) è un compositore ed esecutore elettroacustico italiano attivo a livello internazionale. Diplomato cum laude in Musica Elettronica e col massimo dei voti in Composizione, è stato il primo compositore a conseguire l’Artist Diploma in Composition al Royal College of Music di Londra, supportato dal Clifton Parker Award e dal programma Giovani Artisti Italiani – DE.MO/Movin’Up. Docente nei Conservatori dal 2014, è titolare della cattedra di Composizione Musicale Elettroacustica e coordina il Dottorato in Composizione Elettroacustica, Arti Sonore e Applicazioni Intermediali presso il Conservatorio “U. Giordano” di Foggia, risultando il più giovane coordinatore di dottorato in Italia. Impegnato nella diffusione della musica contemporanea ed elettroacustica, ha ideato e diretto la residenza “Creative Tools – Composers in Residence” (2019-20) e il “Creative Tools Music Festival” (2024), entrambi realizzati per SIAE – PerChiCrea. Vincitore della call Puglia Sounds Export 2015, ha tenuto una tournée in Australia per violino ed elettronica, in collaborazione col violinista Carmine Marcello Rizzi, esibendosi anche presso l’Istituto Italiano di Cultura di Sydney e venendo invitato come ospite negli studi di Radio SBS. Ha tenuto masterclass presso la Norwegian University of Science and Technology (NTNU) di Trondheim, Norvegia, l’Università di Tor Vergata per il Master in Sonic Arts e per il programma europeo Meet and Code, sostenuto da Amazon Future Engineer, TechSoup e SAP4Good. Ha ideato e coordinato il progetto Erasmus “Sonic Explorations”, dedicato alla produzione musicale elettroacustica internazionale, con la partecipazione di istituzioni, studenti e docenti proveniente da ogni parte d’Europa. Ha collaborato con il prof. Paul Robertson del Massachusetts Institute of Technology (MIT) per un concerto al Teatro Kursaal di Bari che univa robotica, intelligenza artificiale e musica, portando in scena il robot Dolli. Ha scritto articoli sulla composizione algoritmica pubblicati da Cambridge Scholars Publishing, dall’International Computer Music Conference e da KEAMS – Korea Electro-Acoustic Music Society. Ha realizzato, inoltre, software gratuiti per la composizione assistita e il mixing. Si esibisce stabilmente in duo con il flautista Pietro Doronzo, con cui ha pubblicato due album e calcato i palchi di importanti festival di musica contemporanea, tra i quali Spazio Musica e Urticanti. Come esecutore elettroacustico ed esperto di informatica musicale ha partecipato al progetto “American Landscapes” realizzato in duo con il pianista Emanuele Arciuli, esibendosi, tra gli altri, per GOG (Sala Grande del Teatro Carlo Felice), Bologna Festival e Amiata Piano Festival, con trasmissione del concerto su Rai Radio 3. Le opere di Nicola Monopoli sono stabilmente eseguite in festival e stagioni musicali in Europa, Americhe, Asia e Oceania, in contesti prestigiosi come il New York City Electroacoustic Music Festival (NYCEMF), l’Open Circuit Festival (University of Liverpool), la Linux Audio Conference della Stanford University e tanti altri. Attivo come ingegnere del suono ha registrato, mixato e masterizzato musica per Sony, RMN Classical, Brilliant Classics, Innova e tanti altri; ha fondato e dirige l’etichetta Moto Armonico Records e il Moto Armonico Recording Studio.
Per informazioni e iscrizioni:
Prof. Feliciano Chiriaco, feliciano.chiriaco@conservatorio.pr.it
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